中外交流网消息：对于一家艺术院校，最重要的是什么？在新加坡拉萨尔艺术学院教务长文卡（Venka Purushothaman）看来，是通过不断优化教学方法，提供实践机会帮助学生获得 “高于他们现在看到、听到、已经创造和正在创造的东西”，最终通过艺术发现自己。他在接受新华网新加坡频道记者采访时表示，设计和艺术不能脱离现实纸上谈兵，要和行业需求紧密联系在一起。

　　问：注意到学校目前正在进行毕业展览，作为一家艺术院校，平时是否也有其他类似形式来展示学生作品，包括校内校外？

　　文卡：毕业展是我们校内每年最大的一次展览。在平时，针对设计专业的学生，每7周我们都会办展览来展示他们的作品，这也是学分的一部分，每个学生都必须参与。同时，我们也会鼓励并且帮助他们参加很多国际性、区域性的比赛或者展览，例如今年在伦敦的一场平面设计比赛，我们的学生就有参与，学校希望通过多种形式，提供给学生展示自己的平台。

　　实践是学习非常关键的一环，所以我们希望学生可以持续获得国际化的经验，高于他们现在看到、听到、已经创造和正在创造的东西。所以我经常问他们，你们想创造何种艺术、何种作品，是不是符合21世纪的潮流。这是我们关注的重点，即如何为学生提供实践为基础，行业需求为导向的教育。

　　我们也非常鼓励学生跨出自己的专业领域，去和其他部门合作。现在的时代和过去已经完全不同了，不是说我一个画家，那要坐在画室里画画，两耳不闻窗外事。应该一直保持和时尚界、音乐界等其他艺术领域的合作，这样才能把自己的实践活动带到一个新的高度。

　　问：要做到实践为基础，行业需求为导向，具体的教学方法是什么？与传统艺术院校采取的方式有何区别?

　　文卡：首先，要做到这一点，学校的教学团队要很强大，基础理念也必须正确。我们发现，相比于学生，老师的观念更难改变。每个老师都在长期的教学过程中形成了自己的一套模式和方法。所以我们也在进行各种尝试，来鼓励老师采用更新、更适应时代的教育方法。

　　在这方面，我们做了很多工作，例如通过某些老师的成功案例分享，鼓励更多的员工来尝试这种方法。学院也大力支持员工去获得更多的培训，包括在海内外参加论坛、展览等。学院的很多老师本身也是艺术家，如果他们有好的概念分享，无论在教学方法上，还是研究成果上，我们都会大力支持。

　　具体到教学方法，我们鼓励学生用艺术去发现自己，因为很多现实生活中的设计都是源于实践的。

　　我们一直告诉学生，设计并不只是看起来好看，更要保证它的实用性，我们花了很多时间来强调这一点，不能纸上谈兵，所有设计都要走进现实，走向业界。所以我们和很多相关行业有紧密联系，并邀请他们来到教室做演讲。我们的员工和学生也参与一些公司的项目，例如最近和保时捷合作的一个关于亚洲设计的研究项目。

　　我们希望达成的目标是，当学生真正进入这个行业时，他们已经了解行业和公司的需求。

　　问：就刚提到的跨专业、跨领域实践，具体的操作模式是什么？是否也体现在学分中？

　　文卡：我们鼓励并且提供很多机会，让学生去寻找与其他专业的合作，这是课堂实践的一部分。所以在学院里，很多时候可以看到动画专业的学生和舞蹈系的学生一起工作；音乐学院的学生和视觉艺术的同学在一起。学生可以通过这种团队合作来获取更多不同领域的经验，不断从别人身上学到东西。

　　这种合作最终也会在学分上有所体现，比如说，这种跨专业的合作多是以项目为基础，这个项目就是学分的一部分。

　　未来我们会鼓励更多这种实践，不仅在学生层面，也包括教学团队。实际上，从学校校园和各种设施的设计可以发现，我们没有一个固定的“学校”概念，所有的员工是在一个公开的区域办公。我们创造这个环境的目的，就是为了鼓励大家的交流和合作。（记者 吴婷婷 杜婉绮）