中外交流网消息：二十多年前，我在担任国家文化网兼中国国情网总编辑、中国文联主管的一个协会常务副秘书长时，经常有浙江来的同行或朋友提到会稽山山水名画家赵夫生，倒不是因为他是国家机关工作人员需要经常到处走，而是他的画和字。

        后来，我们相识在西湖边一处绿树掩映的赵夫生书画室——抱梅斋。尽管工作很忙，但他善于处理工作与爱好之间的关系与乐于吃苦的能力，为他书画创作的闲情逸致得到充分发挥提供了条件。因此，2014年他已获得了浙江省国家机关公务员书画展一等奖。画作的内容便是在中国的传统文化中具有重要地位的会稽山水画。

        一、会稽山水的文化底蕴与赵夫生的艺术取向

        会稽山地处浙江东部，背靠天台山脉，面朝钱塘江水系。这里不仅承载着丰富的历史人文内涵，也是中华文明重要的发祥地之一。独特的丘陵与河湖地貌，既为早期人类提供了宜居环境，也成为文化萌发的天然温床。东晋时顾恺之已首开会稽山水绘画之先。后形成顾恺之、释道芬、钟钦礼、李因等会稽山山水画流派。

        相传大禹曾在会稽山治水，并在此会盟诸侯，死后葬于会稽山。大禹陵成为了中华民族祭祀大禹的重要场所。会稽山曾是越国的都城，越王勾践在此卧薪尝胆，最终复国称霸。魏晋南北朝时期，士族南迁带来了玄学思潮，会稽山水的清灵之气契合了文人“越名教而任自然”的精神追求。王羲之在《兰亭集序》中描摹的“崇山峻岭，茂林修竹”，不仅是自然景观的写照，更开启了中国山水文化中“以景寄情、以山喻德”的审美传统。南宋时期，陆游长期居于此地，写下近万首关于会稽风土的诗篇，让这片山水成为爱国主义情怀的寄托。明代心学大师王阳明在会稽山阳明洞天讲学悟道，“知行合一”的思想与山水的空灵特质相互印证，让这里成为哲学思想的生发地。历代文人墨客如李白、杜甫、白居易、苏轼等都曾游览会稽山水，留下了大量的诗词歌赋，为会稽山水增添了浓厚的文化氛围，是中国山水诗的发源地之一，自然也成为了文人墨客心中的文化圣地。

        赵夫生选择以会稽山水为题材，正是对这片土地文化底蕴的认同与致敬。他以“芥子园画谱”起步，一直研读黄宾虹、潘天寿、陆俨少、余任天等大师技法，师从孔仲起、张品操等名家，近年拜入姜宝林先生门下，得姜先生亲授。他的作品通过细腻的笔触，展现了会稽山的自然之美，也寄托了自己对这片土地的热爱与眷恋。因而他的笔下有骨，墨色聚肉，水造气韵，皴法在汲取前人特点的基础上再创骨力厚重、硬朗之风，在干湿浓淡中让云雾和流水空灵通透，平添无限意境。

        由于中文专业的学识背景，赵夫生的作品格外强调‌文人意趣‌，追求意境，以骨感、质感的会稽山、烟雨云雾为主要语言表达，形成了“直泻胸臆”的创作风格——既融合越地（杭萧绍诸）山水的特有风貌，又不拘泥于具象实景，主张突破地域限制抒发艺术个性。山水画名家孔仲起评价其“作品富有文人之气，有浓厚的古文功底”。书画理论家王晓斌指出：“赵夫生的山水画，根植于江南越中山水的灵秀滋养，又融汇黄宾虹、陆俨少等名家笔墨精髓，在传统文人山水的基础上，走出了属于自己的艺术路径。

        他自幼生长于浙江诸暨，求学于绍兴，越地的青山秀水、云雾烟岚早已融入其艺术血脉，其山水画作不拘泥于实景描摹，而是直泻胸臆、兴之所至，以心造境，勾勒出心中的山水天地。”正是师古而不泥古，师造化开新境，精研古人会稽山水艺术精妙表达，以现代理解予以突破。

        2019年6月，中俄两国联合举办的中华人民共和国成立70周年暨中俄建交70周年中俄艺术家邀请展在莫斯科市政府隆重举行。莫斯科杜马、俄罗斯亚洲艺术基金会、俄中友好协会负责人，中国驻俄大使馆等有关机构负责人及活动组委会成员出席开幕仪式。莫斯科杜马外事委员会主任、俄中友好协会负责人，为被评为大展一等奖的艺术家赵夫生等6人颁奖。联合国文化署委员、俄罗斯亚洲艺术基金会主席、俄罗斯功勋艺术家谢尔盖，中俄双70周年活动组委会秘书长卫杉虎等，特意认真欣赏了一等奖获得者赵夫生的作品并给予高度评价。而赵夫生参加大展的正是一组以会稽山为主题的作品。可以说赵夫生的书画艺术已经获得国内外艺术机构和政府机构的高度认同和肯定。

        二、赵夫生的艺术风格与会稽山水的契合

        1、浙派山水技法的标准场景应用

        赵夫生在作品中融合了浙派山水的传统技法，同时加入了自己对会稽山水的独特理解。笔法上他用流畅飘逸的曲线勾勒云山的形态，以顿挫转折的线条表现流水的动态，线条兼具书法的笔意，刚柔并济，极具韵律感。画山石树木时，用笔则厚重苍劲，与云水的轻盈形成鲜明对比。继承了浙派山水"拖泥带水"的皴法，用笔苍劲老辣，线条顿挫有力，善于通过墨色的浓淡干湿变化表现会稽山石的纹理质感，使得画面的肌理效果更加突出，山石的骨感、质感更加鲜明，这与会稽山的地质特征相得益彰。墨法上：先用淡墨铺底，再层层叠加浓墨，塑造山体的厚重感；用浓墨破淡墨、淡墨破浓墨的方式，表现物象的虚实过渡；泼墨法则用于渲染云雾、水面，将烟雨巧妙藏于浓墨之间，营造出朦胧悠远的意境。他还借鉴黄宾虹的"积墨法"，层层积染墨色，使画面层次丰富、厚重华滋。同时融入陆俨少的"留白"技巧，通过水墨的浓淡对比营造出会稽山水的朦胧意境。

        2、对会稽山水的诗意表达

        会稽山作为中国山水诗的重要发源地，拥有深厚的诗意底蕴。赵夫生在作品中通过细腻的笔触和独特的构图，将会稽山脉之雄浑和辨识度表达得淋漓尽致。为此，赵夫生赋诗：“雨细穿帘湿画楼，苔痕斑驳印越舟。黛檐半掩蔷薇影，青石常埋浦水流。雾锁乌蓬藏古渡，风掩凉帽过旧州。谁家玉笛吹云破，惊起檐铃说再游。”

        如《稽水入湖图》创作完成后，他又即兴赋诗：“郁郁山阴已入夏，镜湖云影皱碧沙。一派宋韵古意远，山水天开即图画。”

        如辛丑年三月四日题山水画：“越水吴山日日潮，三十六峰抱湖荡；千年一梦枕楼台，醒来始问和畅堂。”2021年8月15日题山水画：“跨湖连山朱公水，山环水围城廓边；我欲因之写吴越，概浦云烟七百年。”题会稽秋色：“层岩叠嶂上翠微，暮云低回树遮天。雷雨骤惊涨幽溪，山鸟鸣啁古道间。”咏牡丹：“霓裳半卷露华容，国色凝香入九重。金蕊欲沾青帝袖，玉盘初叠紫霞峰。洛神解语承春醉，飞燕含羞怯晚秾。谁道瑶台无此艳，沉香亭北倚东风。”他在福泉山宾松亭谒祖咏怀：“水环四边一路松，上山方觉道源通。宾松亭前忆祖训，朱湖水畔印仙踪。千年雾锁藏金牒，一脉烟霞护玉容。欲问祖踪何处觅，丹书犹在跨湖峰。”——诗以言志，画在诗中，诗在画中。

        3、会稽山水的人文文化符号运用

        会稽山拥有丰富的文化符号，如秦望山、若耶溪、宋六陵、兰亭、镜湖等。赵夫生在作品中巧妙地运用这些文化符号，展现了会稽山水的文化底蕴。例如，他在《秦望秋色》中描绘了秦望山的雄伟壮观，画面中秦望山峰傲然屹立，俯瞰着整个会稽山，象征着数千年文化浸染的会稽山的浩渺博大。《若耶春帆图》展示了“晚风吹行舟，花路入溪口”，描绘出春风拂面、春花夹岸的诗意航程，泛舟溪上，体现出古人顺应自然、融入山水的生活智慧和人与自然和谐共生的美好愿望。

        三、会稽山水所提供的具有艺术生命力的滋养和启示

        会稽山水的滋养，不仅为赵夫生提供了丰富的创作素材，更重要的是，这片土地的文化氛围和自然环境对他的艺术风格产生了深远的影响。其中最为突出的是隐逸意境营造的影响。他在山水构图中常通过描绘幽居的草堂、靠泊的渔舟等元素，更有古松、山房、古寺、冷观、荒岭等，来强化这种隐逸的主题，营造出隐逸闲适的意境，描绘会稽山水的宁静与悠远，体现了他对会稽山水隐逸文化的认同与追求。如在《会稽揽胜图》等作品中，将草堂置于山水环抱之中，周围云雾缭绕，表现出远离尘嚣的宁静与自在。

        会稽山水对其精神内涵表达的影响。注重表现人与自然的和谐共生，画面中人物与山水环境融为一体，较少出现人物的活动，即使有人物也仅仅是点缀，以突出画面的生机与情趣。如，他在《满眼秋山疏雨过》中描绘了会稽山的险峻与挺拔，画面中山石嶙峋，古树参天，象征着会稽山所代表的坚韧不拔、不屈不挠的精神。

        会稽山水所提供的具有艺术生命力的启示。从"逸笔草草"到"浑厚华滋"是赵夫生探索创新的主攻方向，既学习借鉴黄宾虹、陆俨少等古人技法，又寻找突破使画面墨色线条发生有会稽山特点的变化。中线条的勾勒与墨色的渲染不再是主次关系，而是相互映衬、相得益彰。从当前文人画淡雅清秀的单一风格中率先突围，而在其它作品中他又以线条的刚劲与墨色的柔润形成对比，增强了画面的表现力。

        画家在写生的基础上进行艺术创作，既保留了会稽山若耶溪的自然形态，又通过写意手法赋予其艺术生命力，实现了"外师造化，中得心源"的完美统一。画面中溪水的流动与山石的静止、云雾的飘逸与林木的葱郁形成动静对比，使整个画面充满生机与活力。正是对绍兴地区独特的地域文化和对本土文化的认同感、自豪感，体现出文人书画家从“偏爱越地”到彰显"隐逸意境"，再升华到"文化自觉"的境界追求和情怀，成为书、画、诗集于一身的新会稽山水画艺术群体引领者。

        作者简介：卫杉虎，国家文化网兼中国国情网原总编辑、中央统战部《中国民族百科全书》编撰工作委员会秘书长、世界华人华商华侨联合总会常务副主席）

        归元文化网 红柳 编辑